بسبب حساسية من البيض، حُرم كيث فيريس من حلمه بقيادة طائرة عسكرية، لكنه لم يبتعد عن عالم الطيران، وبعد عقود قضاها داخل المقاتلات كفنان ومراقب، ابتكر فكرة تمويه غير مألوفة وهي قمرة قيادة مرسومة على أسفل الطائرة لإرباك الطيار المعادي في لحظة حاسمة.قد تبدو للوهلة الأولى قمرة قيادة حقيقية، لكنها ليست كذلك، فأسفل بعض الطائرات المقاتلة ظهرت صورة تشبه قمرة القيادة تماما، مرسومة بالطلاء على جسم الطائرة، لا زجاج فيها، ولا طيار، ولا فتحة في هيكل الطائرة، إنها مجرد خدعة بصرية صُممت لخداع العين خلال واحدة من أخطر لحظات القتال الجوي.وراء هذه الفكرة يقف كيث فيريس، فنان الطيران الأمريكي الذي تحولت لوحاته وأفكاره إلى جزء من تاريخ التمويه العسكري.حلم الطيران انتهى بسبب البيضوُلد فيريس عام 1929 في هونولولو، ونشأ في عائلة مرتبطة بالطيران العسكري، وكان والده ضابطا في سلاح الجو التابع للجيش الأمريكي.في العاشرة من عمره، خاض أول رحلة جوية على متن طائرة Douglas B-18A، وبعد سنوات التحق بجامعة تكساس إيه آند إم لدراسة هندسة الطيران، وانضم إلى برنامج تدريب ضباط الاحتياط في القوات الجوية، على أمل أن يصبح طيارا، لكن الفحص الطبي حمل له خبرا غير متوقع.فقد كان يعاني من حساسية تجاه البيض، ما منعه من تلقي اللقاحات المطلوبة للالتحاق ببرنامج تدريب الطيارين، لتنتهي بذلك فرصته في تحقيق حلمه. لكن فيريس لم يترك الطيران، فبدلا من قيادة الطائرات، بدأ برسمها.من كراسة الرسم إلى قمرة المقاتلةعمل فيريس في مجال الرسوم الخاصة بالطائرات والمواد التدريبية للقوات الجوية، قبل أن يبدأ العمل بشكل مستقل في صناعة الطيران والفضاء، ومع مرور الوقت، أصبح ضيفا متكررا على الطائرات العسكرية ضمن برنامج الفنون التابع للقوات الجوية الأمريكية.طار فيريس على متن عدد كبير من القاذفات والمقاتلات وطائرات التدريب، وشارك عام 1963 في رحلة تدريبية مع فريق الاستعراض الجوي Thunderbirds على متن مقاتلة F-100 Super Sabre. وبحلول نهاية مسيرته، كان قد جمع نحو 300 ساعة طيران على متن مقاتلات نفاثة.هذه التجربة منحته فرصة لمراقبة القتال الجوي من زاوية مختلفة، ليس كطيار، وإنما كفنان يدرس الطريقة التي ترى بها العين شكل الطائرة وحركتها.خدعة بصرية في جزء من الثانيةفي القتال الجوي القريب، قد تتقارب طائرتان بسرعة هائلة، ولا يملك الطيار سوى لحظات لتحديد اتجاه خصمه وما إذا كان يقترب منه أو يبتعد، هنا ظهرت فكرة فيريس، ماذا لو بدا الجزء السفلي من الطائرة وكأنه الجزء العلوي؟رسم فيريس قمرة قيادة وهمية على أسفل الطائرة، بهدف خلق ارتباك بصري للحظات لدى الطيار المعادي.لم يكن الهدف أن يصدق الطيار أن القمرة حقيقية لعدة ثوانٍ، بل أن يتردد أو يخطئ في قراءة اتجاه الطائرة خلال اللحظة التي يمكن أن تحسم فيها المواجهة.الفكرة امتدت إلى أنظمة تمويه أخرى استخدمت درجات مختلفة من الرمادي وأنماطا متقطعة لتفكيك شكل الطائرة وجعل اكتشافها وتحديد اتجاهها أكثر صعوبة.هل نجحت فعلا؟لا توجد إجابة بسيطة. فالقمرة المرسومة لن تخدع طيارا لديه الوقت الكافي لفحصها عن قرب، لكن الاختبارات على أنظمة تمويه فيريس أشارت إلى أنها يمكن أن تقلل المسافة التي تُكتشف عندها الطائرة بصريا، وتجعل تحديد اتجاهها أكثر صعوبة.وهكذا لم يكن الطلاء مجرد زينة، بل محاولة لاستغلال جزء من الثانية في معركة تعتمد على سرعة القرار.استخدمت أفكار فيريس على طائرات عسكرية عدة، من بينها F-14 وF-4، كما ظهرت القمرة الزائفة على طائرات A-10 وCF-18 الكندية.وخلال مسيرته، قدم فيريس 62 لوحة رئيسية للقوات الجوية الأمريكية، وحصل على عدة براءات اختراع مرتبطة بالتمويه.لقد حُرم من أن يصبح طيارا، لكنه أمضى حياته يدرس الطائرات من الداخل والخارج، وانتهى به الأمر إلى ابتكار واحدة من أكثر حيل التمويه البصري غرابة في تاريخ الطيران العسكري: قمرة قيادة لا وجود لها، لكنها صُممت لتجعل خصما حقيقيا يتردد للحظة.

خدعة بدأت بفرشاة رسم.. البيض حرمه من الطيران فانتقم بطريقته

<div data-empty="false">أعلنت غاليري جاي دي مالا – دبي عن إطلاق معرضها الجماعي «عناصر الضوء»، بمشاركة ثلاثة عشر فناناً مرموقاً كان لهم دور محوري في رسم ملامح برنامج الغاليري الفني لعام 2025، في خطوة تعكس حيوية المشهد الفني المعاصر في دبي.</div><div data-empty="false">ويضم المعرض مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية التي تمتد من التجريد والتصوير الواقعي إلى التقليلية المفاهيمية (المينيماليزم) والأعمال النحتية، مقدّماً تجربة بصرية تحتفي بتنوّع الأساليب واللغات الفنية، ونتاج عام من الحوار الإبداعي والتعاون الثقافي العالمي.</div><div data-empty="false">ويركّز معرض «عناصر الضوء» على استكشاف مفهوم الضوء بوصفه عنصراً فنياً يتجاوز معناه البصري، ليعبّر عن الحالة الشعورية والإدراك الحسي والذاكرة، حيث تظهر تأثيراته على المادة والمزاج من خلال انعكاسه على الأسطح المعدنية، أو توزيعه داخل المساحات اللونية، أو حضوره كحركة جريئة تخترق التكوين الفني.</div><div data-empty="false">يضمّ المعرض أعمالاً لكل من كاسبر بريندل، فؤاد حمزة، سانتياغو بارا، كاترين فريدريكس، تشانغ جي، ماسايوشي نوجو، غاري لانغ، كونراد جون غودلي، آندي موزس، إد موزس، ريتنا، ريتشارد هادسون، وصوفي-ين بريتز. ورغم تنوّع خلفياتهم وتباين أساليبهم ووسائطهم الفنية، يجتمع هؤلاء الفنّانون في تأمّل مشترك حول قدرة الفن على التقاط اللحظات العابرة، واستحضار الأجواء الحسيّة، وصياغة معانٍ تتجاوز حدود اللغة والكلمات.</div><div data-empty="false">تتكشّف سردية المعرض من خلال الممارسات الفنية المتفرّدة لكلّ من فنّانيه، حيث تنعكس رؤيتهم الخاصّة وتجاربهم المتنوعة في كل عمل معروض. يقدّم كاسبر بريندل (كندا/الولايات المتحدة) أحد فناني الجيل الثاني في حركة الضوء والفضاء، لوحات بتدرّجات ضوئية ناعمة وخطوط أفقية تخلق عوالم بصرية هادئة. أمّا فؤاد حمزة (لبنان/الإمارات)، فيجمع بين الخط العربي الكلاسيكي والتعبير الحضري المعاصر، مقدِّماً عمله «الصعود اللامتناهي»، وهو تركيب مرآوي حلزوني يعكس الضوء ويعيد توزيعه، ليعبّر من خلاله عن الارتقاء الإنساني الدائم والسعي المستمر نحو النمو والتطوّر. يستخدم ماسايوشي نوجو (اليابان) أوراق الفضة المؤكسدة ضمن أسلوب «نيو-نيهونغا» المعاصر، مستعيناً بأسطح عاكسة يستكشف من خلالها مفاهيم الذاكرة والزوال وتحوّلات الضوء المتغيّرة. ويُقدّم ريتنا (الولايات المتحدة) خطّه الرمزي الشهير، محوّلاً اللغة إلى بنى تجريدية وإيقاعية تستحضر الهوية والروحانية والتعبير الحضري، في حين يستمدّ تشانغ جي (الصين) إلهامه من التكرار المعماري ليبتكر أسطحاً بارزة وإيقاعية تنبض بالتأمل والسكون. أما غاري لانغ (الولايات المتحدة)، فيعتمد على ألوان نابضة بالحياة، تتناقض مع المناظر الجبلية الكثيفة التي يرسمها كونراد جون غودلي (سويسرا)، والتي تجمع بين الخشونة المادية والجمال الهادئ. وتُقدّم كاترين فريدريكس (آيسلندا) تركيبات فنية مشحونة بالطاقة، فيما يكشف آندي موزس (الولايات المتحدة) عن لوحات تتغيّر مع تغيّر الضوء والحركة. من جهته، يستكشف إد موزس (الولايات المتحدة)، وهو أحد رموز الفن في الساحل الغربي، مفاهيم الشفافية والبُنية من خلال طبقات من الأصباغ والشبكات، بينما يقدّم سانتياغو بارا (كولومبيا) ضربات فرشاة سوداء جريئة على خلفية بيضاء تعبّر عن مشاعر داخلية عميقة. وتختتم صوفي-ين بريتز (فيتنام/فرنسا) هذا المشهد الفني بأعمال تستكشف العلاقة بين الذاكرة وحدود الوعي من خلال رموز وأجسام تستحضر الزمن في طبقاته المتعدّدة ومعانيه المخبّأة.</div><div data-empty="false">يفتح معرض «عناصر الضوء» أبوابه في غاليري جاي دي مالا دبي، برج آكت 2، وسط مدينة دبي، من 10 ديسمبر 2025 وحتى 31 يناير 2026. </div>

افتتاح معرض «عناصر الضوء» في غاليري جاي دي مالا دبي

يتجاوز التنافس الفني كونه مجرد صدام شخصي أو حقد عابر، ليتحول إلى "آلية حضارية دقيقة" صاغت مسار الإبداع البشري منذ فجر التاريخ.ففي محراب الفن، لا يُقاس المجد بعزلة الفنان، بل بحدة المواجهة التي يخوضها ضد نظيره. إنها، في جوهرها، "حوار العمالقة" الذي يدفع كل طرف نحو تجاوز سقف المستحيل، محولاً الخصومة إلى وقود لا ينضب للعبقرية.فمن "أسطورة العنب" و "الستارة الإغريقية" التي أسست لقاعدة "خدع المخادع"، إلى تبادل الضربات النارية بالفرشاة بين رواد الرومانسية، يظل الدرس واحداً، "التنافس المُتقَن ليس ضرراً جانبياً، بل هو الشريك الخفي الذي يكشف أعمق أسرار الإتقان والخلود".لقد أثبت التاريخ أن النجاح لا يكتمل إلا بوجود منافس يرفع سقف التحدي، مُجبراً الفنان على استنفار عضلات العقل واليد.وفي هذا السياق، نغوص في صفحات التاريخ لنستكشف المبادئ الخمسة التي حكمت أشرس الخصومات الفنية، وكيف كانت قاعدة المنافسة هي الحجر الأساس الذي بُنيت عليه أضخم الإنجازات التي تراوحت بين التنافر الشخصي والتحدي الوجودي. قنبلة طلاء "تيرنر" و "كونستابل"في حوالي عام 400 قبل الميلاد، دخل الرسامان الأسطوريان "زيوكسيس" و "بارهاسيوس" في مسابقة وجهاً لوجه ليقررا بشكل نهائي أيهما الحرفي الأعظم. قدَّم "زيوكسيس" لوحة لعنقود من العنب كعمل مشارك له.وبحسب الكاتب الروماني "بليني الأكبر"، كان العنقود المتلألئ مقنعاً لدرجة أن الطيور انقضت عليه وحاولت أن تنقر هذا التصوير الجميل للفاكهة المبللة بالندى.ولكن عندما حاول "زيوكسيس" بنفسه أن يزيح ستاراً وهمياً كان "بارهاسيوس" قد صوره ببراعة أكبر، اتضح من الذي فاز. الدرس المستفاد؟ إذا كنت تريد الفوز، يجب أن تخدع المخادع.بعد أكثر من ألفي عام، وتحديداً في عام 1832، وجد الرسام الرومانسي البريطاني "جيه إم دبليو تيرنر" نفسه في مبارزة محتدمة مماثلة مع معاصره "جون كونستابل"، عندما عُلقت لوحتان لكليهما جنباً إلى جنب في معرض أقيم في "الأكاديمية الملكية" بلندن.وُضعت لوحة "كونستابل" الواسعة والمزخرفة، "افتتاح جسر واترلو" (التي التقطت بدقة مذهلة فخامة ومظاهر موكب الأمير الوصي وهو يشق طريقه إلى مركب ملكي)، بجوار منظر بحري صغير نسبياً لميناء "هيلفوتسلاوس" الهولندي بريشة "تيرنر".كان "كونستابل" قد عمل على قماشه المعقد والممتد لأكثر من عقد من الزمان. بينما بدا جهد "تيرنر"، الذي كان يمثل ثلث حجم لوحة "كونستابل" تقريباً، وكأنه مجرد رسم تخطيطي بالمقارنة.وخوفاً من أن يتفوق عليه عمل "كونستابل" الأكثر تلميعاً، والذي جعل عمله يبدو ركيكاً وبسيطاً، سحب "تيرنر" فرشاة ورسم لطخة طلاء واحدة بلون أحمر ساطع على قمة موجة في مقدمة لوحته، وهي بقعة لونية نابضة بالحياة ومدهشة (تم تحويلها لاحقاً إلى عوامة) أضافت الغموض والدراما إلى المشهد الذي يبدو بسيطاً.بمسحة من معصمه، قلب "تيرنر" ميزان اللوحتين لصالحه. وعندما أدرك "كونستابل" حركة "تيرنر" النارية، صرخ جملته الشهيرة: "لقد جاء إلى هنا وأطلق رصاصة"، والتي تعني هنا: الفوز لمن هو أسرع.الآن، يمثل التوتر الفني المنعش بين الرسامين الرومانسيين البريطانيين محور معرض كبير في "تيت بريطانيا" (Tate Britain): "تيرنر وكونستابل، منافسون وأصول".ويسلط المعرض الضوء على أكثر من 170 لوحة وعملاً على الورق، بما في ذلك لوحات لم تُشاهد في "بريطانيا" منذ أكثر من قرن، ويستكشف كيف شكّل جو المنافسة الضاغط فنهم وخيالهم وإرثهم.على الرغم من أن منظر "هيلفوتسلاوس" لـ "تيرنر" لم يأتِ من "متحف طوكيو فوجي للفنون" في "اليابان"، حيث يقيم حالياً، لتمكين إعادة عرض المواجهة الشهيرة مع لوحة "افتتاح جسر واترلو"، إلا أن منظمي المعرض استدعوا بدلاً من ذلك زوجاً من الأعمال كان "كونستابل" نفسه، بصفته عضواً في لجنة التعليق في "الأكاديمية الملكية" قبل عام واحد، قد وضعها جنباً إلى جنب في عام 1831.تلك المواجهة المنسقة، بين لوحة "تيرنر" "قصر وجسر كاليجولا" ولوحة "كونستابل" الخاصة "كاتدرائية سالزبوري من المروج"، شكلت بحد ذاتها لحظة رئيسية في مبارزة الفنانين التي استمرت عقوداً، واستفزت أحد النقاد للتأمل في الاختلاف الجوهري بينهما: "نار تيرنر ومطر كونستابل".وُلدا بفارق عام واحد فقط ("تيرنر" في "لندن" المليئة بالدخان عام 1775، و "كونستابل" في قرية هادئة بمقاطعة "سوفولك" عام 1776)، وكانا منذ البداية نقيضين تماماً "كالنار والماء"، كما وصفهما ناقد آخر عام 1831. "تيرنر"، الذي كان والده حلاقاً، بدأ دراسة الفن وهو في الرابعة عشرة من عمره، بينما لم يتفرغ "كونستابل"، المولود في عائلة ثرية من تجار الحبوب، للرسم حتى بلغ العشرينيات.لم تؤثر طبائعهما ووجهات نظرهما المتباينة جذرياً على أسلوب كل منهما فحسب، بل أصبحت مصدراً لافتنان النقاد الدائم، الذين لم يملوا أبداً من وضع أحدهما في مواجهة الآخر.بالنسبة لأحد النقاد المجهولين في مجلة "لندن" عام 1829، كان "كونستابل" "كل الحقيقة" بينما كان "تيرنر" "كل الشعر"، وخلص إلى القول: "أحدهما فضة والآخر ذهب".ولكن ما الذي يتطلبه الأمر لتتصدر القمة؟ إن إلقاء نظرة على بعض من أعظم الخصومات في تاريخ الفن، من صراع عملاقي بين "ليوناردو دافنشي" و "مايكل أنجلو" في أوائل القرن السادس عشر إلى اشتباك شهير بين "فان جوخ" و "جوجان" قرب نهاية القرن التاسع عشر، يقدم أدلة مفيدة حول كيفية التصرف عند مواجهة منافس موهوب."دافنشي" في مواجهة "مايكل أنجلو"وفقاً للكاتب الإيطالي "جورجيو فاساري"، وقعت إحدى أشد نوبات الكلام الجارح بين الخصمين الفنيين في شوارع "فلورنسا" حوالي عام 1503، عندما سمع "ليوناردو" مجموعة من الرجال يناقشون بعض السطور الغامضة لـ "دانتي".نادى الرجال الرسام المشهور والموسوعي، وتوسلوا إليه أن يشرح المقطع الصعب.لاحظ "ليوناردو" أن "مايكل أنجلو" كان يمر بالجوار حينها، فالتفت وقال للمجموعة: "هو سيشرحها لكم". شعر "مايكل أنجلو" بالاستهزاء، فرد بغضب، ساخراً من "ليوناردو" لفشله الشائن في إنهاء تمثال برونزي لحصان قبل سنوات: "اشرحها بنفسك، أيها النحات الذي يترك عمله في عار!".شاء القدر أن يُكلف الفنانان المتناحران قريباً بإنشاء مشاهد معارك متنافسة على جدارين متقابلين في نفس الغرفة بـ "قصر فيكيو" (Palazzo Vecchio)ظن وهي مواجهة ظلت غير محسومة إلى الأبد حيث لم تُكتمل اللوحات الجدارية.ومع ذلك، لا يوجد شك، من النسخ التي بقيت من الدراسات المجزأة للوحة "معركة أنغياري" لـ "ليوناردو" و "معركة كاشينا" لـ "مايكل أنجلو"، في أن الخصومة ركزت عضلات وعقول الرجلين وأشعلتها."تيتيان" بحضور "تينتوريتو"بعض المنافسات تنضج ببطء. لنأخذ مثال "تيتيان" و "تينتوريتو". فمن المحتمل أن الأخير كان لا يزال مراهقاً عندما قام "تيتيان"، ملك "الفن البندقي" بلا منازع وسيد الألوان الرنانة، بطرد المبتدئ المبكر بـ "حسد" من مرسمه بعد ما يزيد قليلاً عن أسبوع.هذه الإهانة، رغم أنها لم تُنسَ، لم تمنع "تينتوريتو" من متابعة مسيرة "تيتيان" عن كثب أو من دراسة كل ضربة فرشاة في لوحة "تقديم العذراء في الهيكل" لأستاذه المحتمل، والتي كان يزورها كثيراً في معرض "غاليري ديل أكاديميا".تعهد "تينتوريتو" بأن يُظهر لـ "البندقية" طريقاً آخر، فابتكر في النهاية ، بعد 20 عاماً من تناول "تيتيان" لنفس الموضوع ، لوحته الخاصة "تقديم العذراء".فبينما كان تناول "تيتيان" حذراً ومحسوباً في صعوده المدروس للدرجات الحجرية، منتقلاً من اليسار إلى اليمين، كانت رؤية "تينتوريتو" ديناميكية ومرتفعة، تجرف أعيننا إلى مجموعة متلألئة من السلالم.فهل  تفوق التلميذ السابق على المعلم؟ أحدهما منهجي ببراعة، والآخر يعكس الإعجاز."إليزابيث فيجي لو برون" ضد "أديلايد لابيل غيار"بعض المنافسات ليست منافسات على الإطلاق. إنها مجرد اختراعات خبيثة. كان هذا هو الحال بالتأكيد في "باريس" أواخر القرن الثامن عشر عندما حصلت فنانتان، "إليزابيث فيجي لو برون" وهي الرسامة المفضلة لـ "ماري أنطوانيت" و "أديلايد لابيل غيار" وهي المدافعة الشرسة عن الرسامين النساء، على اثنين من الأماكن الأربعة التي خصصتها "الأكاديمية" على مضض للفنانات.لقد جعلهما نجاحهما هدفاً للنميمة القبيحة بأن إنجازهما الحقيقي كان ناتجاً عن إغواء للحصول على عمولات قيّمة أو استمالة الفنانين الذكور لرسم أعمالهما. ومع ذلك، فبدلاً من أن ينقلبتا على بعضهما البعض، تحدت الاثنتان إصرار العصر على التقليل من شأن المرأة.قد يبدو زوج من البورتريهات الذاتية المذهلة المرسومة بفارق بضع سنوات فقط، لوحة "لو برون" "بورتريه ذاتي بقبعة من القش، 1782"، ولوحة "لابيل غيار" "بورتريه ذاتي مع تلميذتين، 1785"، في الوهلة الأولى وكأنهما تتنافسان بهدوء في طبائعهما ونغماتهما المتباينة.ومع ذلك، عند النظر عن كثب، فإن النظرات الثاقبة لـ "لو برون" و "لابيل غيار" متزامنة بشكل مدهش. إنهما تتقاسمان عزماً لا يتزعزع. لم يكن صراعهما مع بعضهما البعض، بل كان مع "التعصب الذكوري" في عصرهما."أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا "وفقاً لعلم أصول الكلمات، ترتبط كلمة "rivalry" (منافسة) بالكلمة اللاتينية "rivus" (أي "النهر الصغير")، وتوحي بالمشاركة في نفس المجرى.قد يكون الزوج التالي، "أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا"، قد بدآ بالتدفق من نفس المصدر العائلي، لكن المواقف المضطربة  بشكل مؤلم في طريقهما ضمنت تباعد مساراتهما.يُظهر زوج من اللوحات هذا التحول الفني والعاطفي بين الأب والابنة؛ فقد بدأ "أورازيو" العمل على لوحته "عازف العود" عام 1610، بينما يُعتقد أن "أرتميسيا" أنجزت "يهوديت تذبح هولوفرنيس"  عام 1612.ورغم أن كلتا اللوحتين تشتركان في أسلوب "التباين بين الضوء والظل" ، إلا أن رؤية "أرتميسيا" تنفرد بشراسة حشوية راسخة، تعكس تحرراً فنياً وعاطفياً مدوياً."فان جوخ" وصديقه "جوجان"ربما تكون أسوأ طريقة لحل صدام في الطباع الفنية أو لترويض منافسة محتدمة هي التظاهر بأنها غير موجود!!  فالفن عدو الوهم.في عام 1888، فشل "فان جوخ" و "جوجان" فشلاً ذريعاً في محاولتهما لمزامنة ترددات أرواحهما الفريدة، عندما كانا يجربان العمل في مرسم مشترك في "البيت الأصفر" الشهير في "آرل".كانت النتيجة كارثة وعنفاً، خرج "فان جوخ" بأذن مشوهة وهرب "جوجان" إلى "باريس". يروي زوج من البورتريهات التي تم إجراؤها خلال التجربة الفاشلة، لوحة "فان جوخ" "رجل في قبعة حمراء، 1888"، ولوحة "جوجان" "رسام عباد الشمس"، قصة باردة من نظرات مائلة وزوايا محرجة وعدم اهتمام متبادل.

العبقرية لا تولد وحيدة.. كيف استخدم أساطير الفن "أعداءهم" جسراً للوصول إلى المجد ؟

نجح علماء جامعة سانت بطرسبورغ الحكومية الكهروتقنية، في روسيا، بابتكار روبوت قادر على الرسم بفرشاة على القماش، مكرراً أساليب يمارسها مختلف الفنانين باستخدام عدة تقنيات.إذ كشف عن ذلك، طبقاً لـ«روسيا اليوم»، كبير الباحثين في الجامعة أرتور كريموف. وأضاف: «يمكن للفنان الآلي أن يرسم بأطوال وعروض ومنحنيات مختلفة على القماش، الأمر الذي يوسّع وظائفه إلى حد بعيد، فهو قادر على رسم اللوحات بخطوط مختلفة السماكة والأشكال وتكرار أسلوب الفنان، بالإضافة إلى أنه قادر على استخدام فن الخط اليدوي». وأوضحت الخدمة الصحفية للجامعة أن هذا المشروع يعد تطويراً روسياً فريداً من نوعه من شأنه أن يساعد بمرور الوقت، الفنانين في ترميم التحف الفنية. وعلى عكس نظيراته التي تقوم على مبدأ الآلة فإن الروبوت الذي اخترعته الجامعة عبارة عن ذراع آلية تتحرك في فضاء ثلاثي الأبعاد، ويمكنه إمساك فرشاة مستديرة عادية للرسم. ويتم ربط الذراع الآلية بالطاولة التي توجد عليها اللوحة القماشية. وقد انطلق مشروع تطوير الروبوت في جامعة سانت بطرسبورغ الحكومية الكهروتقنية عام 2016، وتم إعداد نموذج أولي للآلة بعد بضع سنوات. وكان بإمكانه سابقاً رسم اللوحات باللونين الأبيض والأسود فقط، وفي عام 2022 تعلم الرسام الآلي الحصول على أي لون وظل من الطلاء للرسم، وذلك بفضل تطوير خلائط طلاء الأكريليك والخوارزميات الخاصة،. وأكدت الخدمة الصحفية للجامعة أن الروبوت يمزج الدهانات بشكل مستقل، ويتجنب الأخطاء في عرض الألوان التي تعتبر نموذجية حتى بالنسبة للطابعات عالية التقنية. والآن يمكن للروبوت أن يطبق بشكل مستقل مساحات مختلفة السماكة والأشكال. وأجرى باحثو الجامعة سلسلة من التجارب لتقييم تطبيق رسومات طويلة ومعقدة باستخدام الفرشاة. وشكلت البيانات أساساً لنموذج رياضي خاص جعل من الممكن معايرة الروبوت.

روبوت روسي فنان يرسم ويرمم اللوحات

موزة عبدالله بن ذيبان، فنانة إماراتية، من أصحاب الهمم، طوعت قدميها للإمساك بفرشاة الرسم وتوجيهها لتشكيل مناظر مختلفة الأشكال والزوايا، إذ لم تثنها الإعاقة عن العطاء والإبحار في عالم الرسم والإبداع، ولم تستسلم للإعاقة، فمارست هواياتها في الرسم من خلال تشكيل لوحات فنية غاية في الجمال، فظلت محلقة في سماء الأمل والفرح الذي ترسمه بفرشاتها، وتهديه لمن تحب عبر لوحاتها التي تحوي ألوان الحياة والحب، فحولت أصابع قدميها إلى فرشاة ترسم بها اللوحات التي تعبر عن أحاسيسها ومشاعرها، مدللة على أن ذوي الهمم لديهم من العزيمة والإصرار ما يحققون به أحلامهم، بعيداً عن بكاء الحال، فهم لا يقفون عند هذا الحد، وإنما يسعون ويعملون، والأهم من هذا كله يبدعون وبشكل رائع، وينتجون بطريقة تجعلك تبتسم وتفرح.
وأكدت الفنانة موزة بن ذيبان لـ«البيان»، في معرض إبداعات أصحاب الهمم، الذي نظمه مركز أم القيوين الإبداعي، أنها التحقت بمركز الفن للجميع (فلك)، بالشارقة بالسوق القديم منطقة التراث، في العام 2017، كما أنها خلال 7 سنوات تمكنت من رسم 50 عملاً فنياً، بمقاسات وأفكار مختلفة، كما أن المركز غير أموراً كثيرة في حياتها، إذ منحها الثقة بنفسها، وزاد من إيمانها بأنها قادرة على قهر المستحيل، وإدراكها أن الإعاقة لا تمثل قيوداً أمام تحقيق الطموح، في حال توفرت الإرادة والعزيمة.
«أنا» و«طفولتي»
ولفتت بن ذيبان إلى أن من أكثر الرسومات التي تعتز بها: لوحتا (أنا) و(طفولتي)، حيث إنها عبرت فيهما عن فترة طفولتها.. وبينت أنها تستخدم مختلف أنواع الألوان المائية المبهجة، إضافة إلى لوحة (البحر)، حيث وجدت لوحاتها القبول والثناء من كافة زوار المعرض، ما منحها شعوراً بالفخر بما تقدم من فن يستطيع أن يؤثر في كل الفئات المجتمعية.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

موزة بن ذيبان صاحبة همة تحلّق في سماء الفن

target2614808507055179942.jpg

موزة عبدالله بن ذيبان، فنانة إماراتية، من أصحاب الهمم، طوعت قدميها للإمساك بفرشاة الرسم وتوجيهها لتشكيل مناظر مختلفة الأشكال والزوايا، إذ لم تثنها الإعاقة عن العطاء والإبحار في عالم الرسم والإبداع.

تكثر في دبي معالم الجذب السياحي التي توفر للزائر تجارب مثيرة، بعضها يقدم إطلالة على المدينة بوجهيها القديم والحديث، وبعضها الآخر يوفر تجارب ترفيهية وثقافية وتسلية على أنواعها، فعلى سبيل المثال، بإمكان السائح زيارة برج خليفة الذي يزين أفق المدينة بطابع عصري، ومن ثم التوجه إلى أحياء المدينة التاريخية ومتاحفها التي تروي قصص ماضي المدينة التليد.
وبعدها تجربة عدد من المبادرات والمشروعات الترفيهية التي تعد بتجارب جديدة مسلية ومبتكرة. ويشير مقال منشور في صحيفة «ذا هندو»، إلى إمكان اكتشاف بعض التجارب الجديدة في المدينة، عبر زيارة مناطق دبي التاريخية أو تجربة نوبة رسم في استديو فني في القوز الصناعية، أو التوجه إلى برواز دبي الذي يشكل مرصداً ومتحفاً ونصباً تذكارياً في حديقة زعبيل.
حيث يمكن الاستمتاع بإطلالة مذهلة على غروب الشمس وأخذ لمحة سريعة عن المعالم السياحية القديمة والحديثة للمدينة، عدا تجربة المشي على ممشى زجاجي على ارتفاع 150 متراً للشعور على قمة العالم.
أو ربما القيام بزيارة دبي القديمة كحي البستكية الذي أعيدت تسميته بحي الفهيدي التاريخي، وهو المكان المثالي لإلقاء نظرة خاطفة على ماضي دبي الغني، ذلك أنه من دون الماضي لا يوجد حاضر، حسب المرشد السياحي، ننيمش كومارا، في وصفه للمدينة المسورة حيث كان الناس يعيشون ويتاجرون.
كما يمكن لعشاق التاريخ، زيارة متحف العملات المعدنية ومتحف القهوة ومتحف الخناجر ومتحف البيت الإماراتي التقليدي، وأخذ صورة مع الصقر الذي كان يعد في الماضي رمزاً للقوة، وبات اليوم يقطن أقفاصاً مكيفة ويستخدم أحياناً في السباقات، حتى إن هناك مراكز تربية ومستشفيات مخصصة للصقور في الإمارات، ويمكن إجراء تجربة فنية في المدينة، عن طريق التوجه إلى استديو فني في منطقة القوز وارتداء معطف أو مئزر والبدء بالعمل على لوحة قماشية ملونة لإطلاق العنان للإبداع.
ففي مرسم وايلد بانيت هاوس، لا تستخدم فرشاة الرسم فقط بل يحصل الزائر أيضاً على أدوات أخرى مثل الخيط وفرشاة أسنان وما إلى ذلك، حيث المشاركة في أنشطة الرسم باستخدام الرش والدوران والتأرجح والصب والنيون والكتابة على الجدران، فالأطفال يظلون أطفالاً هنا، يقول مؤسس المكان، كيفن جيه، الذي يتطلع إلى إنشاء متجر قريباً في الهند، ولكن البالغين يصبحون أطفالاً.

معالم دبي.. تجارب فريدة حافلة بقصص الترفيه والثقافة

target2810662188353227494.jpg

تكثر في دبي معالم الجذب السياحي التي توفر للزائر تجارب مثيرة، بعضها يقدم إطلالة على المدينة بوجهيها القديم والحديث.

يقام في دبي معرض فردي لفنان الوسائط المتعددة، سكايغولب، المعروف بلوحاته التي تلغي الحدود بين الفن الرقمي والمادي في بحثها المستمر عن المشاعر اللامتناهية للنفس البشرية.
المعرض الذي ينظمه المستشار الفني جوزيبي موسكاتيللو في غاليري «فاوندري» بعنوان «البعد الثالث»، يضم مجموعة من سلسلته الأولى من اللوحات المادية «الرسم على البكسل» التي ظهرت المرة الأولى في دار «كريستي» بنيويورك، إلى جانب سلسلة صور فوتوغرافية بالذكاء الاصطناعي حديثة، وغيرها من الأعمال الرقمية.
وفي وصف لها، قال موسكاتيللو لموقع «آرت.نت» «إنها تصور منظوراً مفككاً للهوية يتم التعبير عنه بتفسير معاصر لفن بوب» مضيفاً «إن طريقة الفنان من رسم التقاطع بين العوالم الرقمية والمادية تبرز نهجاً متوازناً لحالة الفن دائم التطور».
وتبدو الوجوه في لوحاته في منطقة هجينة حيث الخط الفاصل بين المادي والرقمي ضبابي، ولكنها مع ذلك مملوءة بالقصص والمعلومات والمرئيات، مظهرة إتقانه إخفاء التكنولوجيا في صنعها. ووفق الموقع، يعد الفنان رائداً مبكراً في مجال الرموز غير القابلة للاستبدال ومجال الفن الرقمي، بدأ حياته المهنية فنان شارع وبات يعمل عبر مجموعة متنوعة من الوسائط، ومن ذلك التصوير الفوتوغرافي والرسم والتركيب والفن الرقمي، وهو يستفيد من التكنولوجيا والوسائط التقليدية وعناصر الفلسفة، مواصلاً التوسع في الأفكار وإمكانات صناعة الفن في القرن الواحد والعشرين، في تبني لفكرة أن الأنواع والحدود في الفن قابلة للاختراق والنفاذ وليست مغلقة.
 
تطور
يرى موقع «آرت.نت» أن سلسلة «الرسم على بيكسل» تشكل شاهداً على مقاربته الوسائط المتعددة وتعد تطوراً جذرياً في ممارسته، إذ مثلت خروجاً عن العالم الرقمي للرموز غير القابلة للاستبدال التي جذبت الانتباه له في البداية. وقد وصفها موسكاتيللو قائلاً: «تختلط كل ضربة فرشاة على القماش مع وحدات البيكسل، مبرزاً عالماً يتعايش فيه المادي والرقمي» مضيفاً «لا يجري تعريف الرسم بالتقنية التي تم إبداعه بها، بل بالرؤية التي صُنعت منها». 
وتلك السلسلة إلى جانب خطوط البحث الإبداعية الأخرى الحديثة للفنان، توضح الطبيعة التجريبية والدافعة للحدود في ممارسته، وتبدو كأمر مكمل بدلاً من متناقض. تثير لوحات الفنان الحيرة، تبدو رقمية ولكن الناظر إليها يشعر كما لو أنه يحدق في قطعة مادية ثابتة، كالنظر إلى لوحة والاستمتاع بها على الشاشة.

إبداعات فنية متجانسة في دبي تلغي الحدود بين الرقمي والمادي

target4096431235054246560.jpg

يقام في دبي معرض فردي لفنان الوسائط المتعددة، سكايغولب، المعروف بلوحاته التي تلغي الحدود بين الفن الرقمي والمادي في بحثها المستمر عن المشاعر اللامتناهية للنفس البشرية.

تحل إيطاليا ضيفاً رئيساً الأسبوع المقبل على فعاليات «معرض الشارقة الدولي للكتاب 2022». وإلى جانب 16 كاتباً وروائياً سيحضرون، كان لافتاً أن «القوى الناعمة الثقافية» الإيطالية تنحو من الكلاسيكية إلى الحداثة عبر استقطاب مؤثرين وصناع صورة رقمية وطباخين مشهورين، إلى جانب الكتّاب.
«البيان» التقت إيدا زيليو غراندي، مديرة «المؤسسة الثقافية الإيطالية» التابعة لسفارة إيطاليا في أبوظبي، لسؤاله عن هذا التوجه الجديد، ودار الحوار التالي:
*على مدى السنوات الماضية برز تصدير إيطاليا للسلعة الثقافية غير التقليدية من حيث ارتباطها بوسائط التكنولوجيا الحديثة، شاهدنا ذلك في «إكسبو 2020 دبي» العام الماضي، وننتظره في «معرض الشارقة الدولي للكتاب»، هل بات المزج بين الفنون التقليدية والوسائط الرقمية اتجاهاً ثابتاً بالنسبة لسياساتكم اليوم؟
نعم، بالتأكيد لم يعد بإمكاننا، سواء في إيطاليا أو في البلدان الأخرى، التفكير في الفن ببساطة على أنه عمل فرشاة أو إزميل نحت، كما حدث منذ عصر النهضة، حتى لو لم يمكن الاستهانة دوماً بالمهارة اليدوية في عمل الفنان. بدلاً من ذلك، يجب أن نفكر في الفن باعتباره شكلاً من أشكال المعرفة المعاصرة، والتصرف بحيوية بموازاة كل التحديات التي تفرضها علينا المعاصرة يوماً بعد يوم. لا تنفصل حياتنا اليومية عن استخدام الهواتف المحمولة وأجهزة الكمبيوتر، لذلك يجب علينا أن نتصالح مع هذا الواقع، وأن نعرف كيفية استخدام شاشة الكمبيوتر كلوحة رسم، وأيضاً كفرشاة رسم، نجمع بين الصورة والحركة والصوت، والمحاكاة وبناء حقائق افتراضية.
*من المثير للاهتمام أنكم فتحتم الباب أمام حضور مشاهير المؤثرين ضمن الوفد الإيطالي.. هل هذا اعتراف بأن شخصيات مواقع التواصل الاجتماعي بات لها تأثير وقيمة بالنسبة إلى مهندسي السياسات الثقافية بشكل مماثل لما للكاتب؟
كانت فكرة إشراك المؤثرين فكرة لمنظمة SIBF التي نتعاون معها، والتي رحبنا بها بحماس، وإذا تأملنا في سؤالك: «هل شخصيات وسائل التواصل الاجتماعي لها تأثير وقيمة مماثلة للكاتب؟»، فإن معياراً أساسياً يجب أن نفكر به: مدة التأثير، هنا يكمن الاختلاف الجذري. الكاتب الجيد يكتب إلى الأبد، حتى لو كتب عن زماننا الواقعي، فإنه يمنح الواقع صفة مستمرة. في الجانب الآخر، المؤثر يكتب أو يتحدث في الوقت الحاضر، في الحال.
الفرق الآخر هو أن الكاتب، إذا قرأه الكثيرون، يمكن أن يؤثر على الجماهير، ولكن دون التفاعل المباشر معهم. بدلاً من ذلك، لدى الجماهير إمكانية التفاعل مباشرة مع المؤثرين، وهذا ابتكار رائع. هذا لا ينتقص من حقيقة أن المؤثر، مثل الكاتب، له دور أساسي أيضاً، وهو على وجه التحديد دور «التأثير» على سلوك وخيارات جمهور معين، وهذا كما هو الحال مع الكتاب، هناك مؤثرون «أخلاقيون»، وآخرون ليسوا كذلك.
*ماذا تتوقع إيطاليا على مستوى تطوير علاقتها الثقافية مع الإمارات بعد الاحتفائية في هذا المعرض الدولي، خاصة أنها تجيء بعد مشاركة ثقافية أخرى مميزة في «إكسبو 2020 دبي» العام الماضي؟
مثل «أبناء عمومتنا» الإسبان، الذين تلقوا نفس التقدير العام الماضي، وكانوا ضيفاً رئيساً للمعرض، نتوقع أن نعزز في هذا البلد الرائع والمتسامح تقديراً لثقافتنا، الكلاسيكية والمعاصرة. عند التفكير في إيطاليا، غالباً ما يشير المرء إلى بلد قديم أثمر بالفعل منذ زمن بعيد. وبدلاً من ذلك، ستكون فرصة لإظهار أنه لا يزال لدينا الكثير، بل بالفعل الكثير لنقوله.

إيدا زيليو غراندي لـ«البيان»: الاحتفاء الإماراتي بثقافتنا يمنحنا الفرصة لتقديم «إيطاليا المعاصرة»

تحل إيطاليا ضيفاً رئيساً الأسبوع المقبل على فعاليات «معرض الشارقة الدولي للكتاب 2022».

سيكون محبو الكتب والأدب الإيطالي على موعد مع ملهمين كثر من هذا البلد العريق في "معرض الشارقة الدولي للكتاب 2022" بدءا من الأربعاء المقبل وعلى مدى 11 يوما، لكن الكتب ليس كل ما ستأتي به روما!
تأتي إيطاليا بثقل "قواها الناعمة" الكاملة التي سبق لجمهور الإمارات أن اختبرها العام الماضي أيضا في "إكسبو 2020 دبي"، من حيث مزج الكلاسيكية الأدبية والموسيقية والعمرانية، مع أحدث وسائط الثقافة التكنولوجيا.
المؤثر والكاتب 
ولا يخلو بريق الشهرة من "المؤثرين الاجتماعيين"، اذ انضمت خلال الأيام الماضية، الى قائمة الوفد الإيطالي الثقافي المشارك، المؤثرة الإيطالية على "يوتيوب" صوفيا فيسكاردي، التي لديها أكثر من مليوني مشترك على منصات مختلفة، كما أنها نشرت روايتين: "إنه يحدث "و" كفى".
كذلك يبرز اسم آخر هو جوليا لاماركا، وهي طبيبة نفسية، وصحفية رحلات، اشتهرت عبر مدونتها "رحلاتي: الحقيقة الصعبة".
تقول البروفوسيرة إيدا زيليو غراندي، مديرة "المؤسسة الثقافية الإيطالية" التابعة لسفارة إيطاليا في أبو ظبي عن مشاركة المؤثرين:" هل شخصيات وسائل التواصل الاجتماعي لها تأثير وقيمة مماثلة للكاتب؟"، للإجابة عن هذا السؤال فإن معيارا أساسيا يجب ان نفكر به: مدة التأثير. هنا يكمن الاختلاف الجذري. الكاتب الجيد يكتب إلى الأبد. حتى لو كتب عن زماننا الواقعي، فإنه يمنح الواقع صفة مستمرة. في الجانب الآخر، المؤثر يكتب أو يتحدث في الوقت الحاضر، في الحال".
وتضيف:" الفرق الآخر هو أن الكاتب، إذا قرأه الكثيرون، يمكن أن يؤثر على الجماهير ولكن دون التفاعل المباشر معهم. بدلاً من ذلك، لدى الجماهير إمكانية التفاعل مباشرة مع المؤثرين، وهذا ابتكار رائع. هذا لا ينتقص من حقيقة أن المؤثر، مثل الكاتب، له دور أساسي أيضًا، وهو على وجه التحديد دور "التأثير" على سلوك وخيارات جمهور معين. وهذا، كما هو الحال مع الكتاب، هناك مؤثرون "أخلاقيون" وآخرون ليسوا كذلك".
الفن الرقمي 
ومن عصر مدونات العصور القديمة، يستلهم معرض رقمي تفاعلي موضوعه من "عالم البرديات" تحت عنوان "فيلا البرديات". ويتيح لأول مرة للزوار الاطلاع على الجهود التي قام بها المتحف الأثري الوطني في نابولي، من أجل إعادة بناء لأجزاء من مخطوطات أصلية مكتوبة على ورق البردي وجدت على شكل لفائف.
تشرح غراندي:" لم يعد بإمكاننا، سواء في إيطاليا أو في البلدان الأخرى، التفكير في الفن ببساطة على أنه عمل فرشاة أو إزميل نحت، كما حدث منذ عصر النهضة، حتى لو كان لا يمكن الاستهانة دوما بالمهارة اليدوية في عمل الفنان. بدلاً من ذلك، يجب أن نفكر في الفن باعتباره شكلاً من أشكال المعرفة المعاصرة، واستيعاب والتصرف بحيوية بموازاة كل التحديات التي تفرضها علينا المعاصرة يومًا بعد يوم. لا تنفصل حياتنا اليومية عن استخدام الهواتف المحمولة وأجهزة الكمبيوتر؛ لذلك يجب علينا أن نتصالح مع هذا الواقع، وأن نعرف كيفية استخدام شاشة الكمبيوتر كلوحة رسم وأيضًا كفرشاة رسم، نجمع بين الصورة والحركة والصوت، والمحاكاة وبناء حقائق افتراضية".
أكل ومسرح 
ومع التحدث عن الإرث الثقافي الإيطالي، يغدو طبيعيا دون التطرق الى "المطبخ الإيطالي" المدرج على قائمة "اليونيسكو" بوصفه "تراثا ثقافيا غير مادي"، مستفيدا من مناخ البلد وتحديدا أنماط غذاء وحمية المناطق المطلة على البحر الأبيض المتوسط، والمعروفة بملائمتها لمعايير الاستدامة والجودة والصحة. ومن هنا يشارك أربعة طهاة إيطاليين بارزين أسرارهم ووصفاتهم وكتبهم وشغفهم بالطعام الإيطالي والمزيد خلال عروضهم الحية في ركن الطهي. البعض من بينهم سيتحدث عن قصة شغف ونجاح حقيقية مكنته من الصعود من نادل في مطعم الى قائمة مشاهير الطهاة في إيطاليا.
ولا يمكن التطرق الى "الحرفة" الإيطالية الثقافية الكلاسيكية من دون ذكر المسرح، الذي لعبت هذه الدولة منذ القدم دورا عالميا في تطويره على مستوى القارة الأوروبية والعالم.
وفي الشارقة، تقترب العروض من اللغة الأدائية اذ يتم استخدام طاقم من أربعة أشخاص يعبرون عبر الموسيقى والرقص، وتتابع الأشكال والأنماط الهندسية عن طريق تحريك الجسم، عن موهبتهم.  بينما تقدم أيضا عروض الباليه الإيطالية مع في رحلة تتناول التاريخ والتقاليد. البيانو والكمان آلات سيكون لديها حضورها الطاغي أيضا في أمسيات موسيقية.
الجدير ذكره أنه بالمجمل سيستضيف المعرض من إيطاليا 16 مؤلفاً و4 طهاة و2 من المؤثرين فضلاً عن 160 ورشة عمل للأطفال و72 عرضاً جوالاً و4 عروض مسرحية:" نتوقع أن نعزز في هذا البلد الرائع والمتسامح تقديراً لثقافتنا، الكلاسيكية والمعاصرة. عند التفكير في إيطاليا، غالبًا ما يشير المرء إلى بلد قديم أثمر بالفعل منذ زمن بعيد. وبدلاً من ذلك، ستكون فرصة لإظهار أنه لا يزال لدينا الكثير، بل بالفعل الكثير، لنقوله".

استضافتها الشرفية في "الشارقة للكتاب" تتجاوز المخطوط إلى الطبخ واليوتيوب والديجتال

إيطاليا تأتي بحزمة «قوى ثقافية ناعمة» إلى الإمارات!

بالتزامن مع يوم السعادة العالمي، رسم مجلس إرثي للحرف المعاصرة التابع لـ«نماء» للارتقاء بالمرأة، الابتسامة على وجوه 1800 طفل، يتراوح أعمارهم بين 6 و13 عاماً، حيث قدم لهم هدايا مبتكرة تحتوي على كعك مستوحى من أنماط تصميم التلي الإماراتي.
جاء ذلك خلال مبادرة نظمها برنامج حرفتي للأطفال والشباب التابع لـ«إرثي»، استهدف فيها طلاب المدارس الحكومية والخاصة في الشارقة، وتم خلالها توزيع الكعك برسوم مختلفة من أنماط «التلي» التراثي؛ «فنخ البطيخ بوفتحة» و«مربع» و«ألماس».
وتسعى المبادرة إلى تسليط الضوء على التراث الإماراتي، وتعزيز إبداعات الشباب وتطوير مهاراتهم في مجال الحرف التقليدية، ومشاركتهم بالفرحة احتفالاً بيوم السعادة العالمي.
وجمعت المبادرة الأطفال في أنشطة تفاعلية، حيث فتحت أمامهم المجال لتلوين الكعك باستخدام فرشاة وأصباغ آمنة للأكل.

«إرثي» يحتفي بالأطفال بمناسبة يوم السعادة

بهدف تنمية مهارات الأطفال في الفنون الإبداعية، نظمت أطفال الشارقة، التابعة لمؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين، ضمن مسار الفنون، سلسلة من الورش الفنية، وذلك عن بعد، عبر برنامجي «مايكروسوفت تيمز، وزووم»، مستهدفةً الأطفال في الفئة العمرية من 6- 12 سنة، من المراكز والجمهور.
فضمن برنامج «فرشاة فنان»، أقيمت مجموعة من الورش الفنية، التي عرفت الأطفال بأهم المهارات والأساليب الحديثة للرسم والتلوين، واستطاعوا من خلالها إنتاج مجموعة من اللوحات الفنية، التي امتازت بالقيم الجمالية، والحس الفني لديهم، وذلك من خلال استخدام المواد الخام المتاحة لديهم.
كما نفذت ورشة بعنوان «الرسم بالألوان المائية»، بالتعاون مع مؤسسة الشارقة للفنون، ضمن برنامج «عالم الفنون»، والتي ركزت على تدريب الأطفال على كيفية استخدام تقنية الألوان المائية في الرسم، لإنتاج عمل فني دقيق، لتمكينهم من رسم لوحات فنية، تجسد العلاقة بين الحيوان والبيئة المحيطة به.
يذكر أن أطفال الشارقة، تهدف من إقامة هذه الورش، إلى اكتشاف وتنمية مهارات الأطفال الفكرية والفنية، وصقل مواهبهم في فنون الرسم، بالإضافة إلى تمكينهم من إطلاق العنان لخيالهم، لتنفيذ الأعمال الفنية المبدعة، التي تحمل قيماً جمالية، ولمسات طفولية.

«أطفال الشارقة» ترتقي بالمواهب الفنية والفكرية

تحولت كلبة، واسمها «سيكرت»، إلى ظاهرة مثيرة على الإنترنت أخيراً، بفضل لوحة فنية أبدعتها لنبتة تشبه عباد الشمس.
وبتصميم عنيد، أصبحت الكلبة من نوع كلب الراعي الأسترالي، تصنع روائع من الفن الحديث، حيث انتشرت لوحتها المائية للزهرة الصفراء بشكل واسع على مواقع التواصل، حاصدة 16 مليون مشاهدة، وفقاً لصحيفة «ذا صن» البريطانية.
وفي الفيديو المنشور للكلبة، التي لديها أكثر من مليون متابع على «إنستغرام»، تظهر «سيكرت» وفي فمها فرشاة الرسم، وهي تطلي قماشة باللون الأزرق بالكامل، ثم تتحول إلى اللون الأخضر، لرسم جذع نبتة مكللة بزهرة صفراء. وقد وقفت بالقرب من لوحتها التي تحمل توقيعاً ببصمة مخلبها، ما قد يعني إمكانية تأمين فرصة لها للحصول على مالها الخاص.
وقالت مالكة الكلبة، الأمريكية ماري يبترز (20 عاماً): «أنا فخورة جدّاً بها»، مضيفة أن «سيكرت» رسمت نبتة عباد الشمس، أو ربما أقحوانة، مضيفة أنهما استمتعا كثيراً بالعمل على رسم أشكال مختلفة، وضربات فرشاة عدة، أخيراً، إلى أن وصلت إلى النقطة، حيث يمكنها صنع أشكال يمكنها التعرف إليها بمفردها.

كلبة فنانة ترسم لوحة لعباد الشمس

target3841998072556331749.jpg

تكتسي أرجاء ومناطق دبي بروائع فنية وجداريات متنوعة تروي قصص الجمال وحكايات المكان بجانب أخرى ثرية بقيم الخير والجمال والمحبة والتعايش أنجزها مبدعون عالميون استقطبتهم دانة الدنيا بفضل مكانتها العالمية في شتى حقول الإبداع والتميز. ومن بين هؤلاء فنان الشارع العالمي الأمريكي شيبرد فيري، الذي يؤكد أهمية دبي في هذا الصدد، لافتاً إلى أنه اختارها كمنصة حيوية لجدارياته ولوحاته التي تتسم بكونها غنية بأفكاره الرمزية، حيث تجول إبداعاته بين العواصم والمدن التي تعزز استثنائية الفن في صناعة التغيير وجذب الجمهور نحو مسار ثقافي وشعبي وإنساني، وذلك منذ أن حصد ملصقه الشهير للرئيس باراك أوباما نجاحاً غير مسبوق على خارطة فنون الشارع الأكثر تأثيراً، والذي يحمل عنوان «الأمل» وأصبح رمزاً للانتخابات الرئاسية لعام 2008. وإلى جانب شهرة جدارياته التي تدعو إلى الأمل والسلام والتي استقطبت اهتمام جمهور الشرق الأوسط حين وقع اختياره على دبي لتكون أول محطة عربية يزورها ضمن جولاته العالمية، وقدم خلالها 150 عملاً في معرض «أوبرا جاليري» تحت عنوان «موزاييك المستقبل»، كما شكلت جداريته، في حي دبي للتصميم انعكاساً لأطروحاته الفنية وممارساته متعددة الوسائط لثقافة البوب آرت التي تدور في فلك السلام والانسجام والتعايش العالمي.
رسالة عالمية
وحول الجداريتين اللتين أبدعهما بين المبنيين 10 و11 في حي دبي للتصميم يقول الفنان: تحمل الأولى عنوان «Rise Above Peace Fingers»، وهي عبارة عن قبضة تمسك فرشاة رسم تنبت منها زهرة، فيما تحمل الجدارية الثانية اسم «Rise Above Dove»، وفيها حمامة السلام المعروفة، وتشكل اللوحة رسالة عالمية تنطلق من دبي للسلام والانسجام والتعايش. واستخدمت في جميع الجداريات درجات لامعة من الأحمر والأزرق والأصفر إلى جنب الأسود والأبيض بأسلوبه المميز، يقول شيبرد: أنا متحمس دوماً لمشاركة أعمالي مع متابعين جدد وخصوصاً في الشرق الأوسط، فطالما سحرتني تصاميم النسيج والبلاط «الموزاييك»، لذلك بحثت عن رابط بين المفاهيم الرمزية والأنماط السائدة في المنطقة، من باب أن الفن بشكل عام يتميز بالحرية وإطلاق العنان لاكتشاف الإلهام من حولنا مع وسائط وأفكار غير تقليدية بالنسبة لنا، وآمل أن تحفز أعمالي جمهور دبي على التعمق في إدراك أبعادها التي تحمل في طياتها طابعاً عالمياً للفنون المعاصرة.
نمط رمزي
في السياق، يؤكد فنان الشارع ومصمم الجرافيك شيبرد فيري، أنه أدرك أن أعماله الفنية تمتلك قوة وتأثيراً عبر نمط أعماله الرمزية، منذ إطلاقه حملته الأولى للملصقات التي جذبت انتباه الجمهور، وتفاجأت برؤية أعمالي في أماكن غير متوقعة في أوائل القرن الحادي والعشرين، ورغم أنني صممت حملة «أطع العملاق» بطابع شعبي لتكون نموذجاً للتمكين، فإني لم أدرك القوة الكامنة لفني إلا بعد أعمالي المناهضة للحرب وخصوصاً بعد نجاح ملصق «الأمل» الذي يحمل صورة أوباما باللون الأحمر الخالص والبيج والأزرق، مع كلمة «الأمل» تحتها، وأصبح الملصق رمزاً، يعكس تقدير المتلقي العالمي للفن وجهوده في إبراز مقاييس معاصرة للمجتمعات الحضرية وثقافاتها الشعبية التي باتت لا تعيش بمعزل عن الثقافات الأخرى على امتداد العالم.
أطروحات مجتمعية
يشير شيبرد، أحد أشهر فناني الشوارع وأكثرهم نفوذاً في العصر الحديث حول حملة «اطع العملاق» التي كانت سبباً في شهرته العالمية أنه بدأ هذه الحملة كملصقات مرحة وساخرة في محيط أصدقائه في مدرسة الفنون وعازفي موسيقى البانك والمتزلجين، لكن الأصداء الواسعة التي تلقاها ملصق «أندريه العملاق» كشف له عن قوة تأثير المساحات العامة والرسائل الفنية إلى جانب السلطة الفردية وغير المؤسسية، لذا قرر إعداد حملة ملصقات من خلال الاستعانة بصور تتناول عدداً من الأطروحات المجتمعية والسياسية والتي تهدف التشكيك بحملات الدعاية الموجهة. وفيما يتعلق بعملية الإبداع ومحور الإلهام الذي تعبر عنه أعماله يقول شيبرد الذي تعرض أعماله في العديد من المتاحف المرموقة في جميع أنحاء العالم ومنها متحف «سميثسونيان»، ومتحف الفن الحديث في مدينة نيويورك ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن: أحب الفن وأهوى التصميم الجرافيكي واستقي إلهامي من مصادر مختلفة، بداية من أغلفة الألبومات ورسومات لألواح التزلج والملصقات، ووصولاً إلى الرسومات والإعلانات التجارية التي تملأ المدن والشوارع فضلاً عن الموسيقى والكلمات والكتب، حيث تزخر المدن العالمية بمختلف العناصر التي تحفز إلى الإبداع.
قوة الألوان
يعتقد شيبرد أن انفراد أعماله بتوليفة لونية محددة ومنها الأحمر والأسود إلى جانب الأبيض، والتي اشتهر بها يعود إلى بدايته التي فرضت اقتناء تشكيلة محددة من الألوان تتناسب مع ميزانيته المتواضعة في ذلك الوقت، ووقال «بمرور الوقت أضفت اللون الذهبي والأزرق، وللمفارقة أن ما بدأت به بسبب ضيق الحال تحول إلى بصمة خاصة لأعمالي، ومن هنا شعرت بأني قادر على إيصال رسالتي مهما كانت باستخدام مجموعة محدودة من الألوان، فالقوة الفنية لا تأتي من الصور الفردية وإنما عبر التأثير الكلي للمجموعة الفنية، وهو ما يسهل فهمه عندما تتشابه الألوان بين قطعة وأخرى».
يوضح شيبرد فيري الذي التحق بمدرسة رود آيلاند للتصميم وبدأ مشروعه التجاري الأول، Alternate Graphics، بينما كان طالباً هناك أن أعماله الخاصة والتي قدمها لجمهور الشرق الأوسط للمرة الأولى عبر معرضه في «أوبرا غاليري» بدبي تركز على مفاهيم العدالة والسلام إلى جانب حقوق الإنسان والمساواة وحماية البيئة، لكن السبيل إلى تحقيق تلك الرسائل يبقى مرهوناً برؤية الملتقي الشخصية، وأتمنى أن تحفز أعمالي الجمهور المتلقي على التعاطف مع مفاهيم الإنسانية العالمية، من منطلق التمازج الإيجابي للثقافات والوصول التي نقطة التقاء مع الآخر واحترام الاختلاف.

الفنان الأمريكي شيبرد فيري اختار دانة الدنيا منصة حيوية لإبداعاته

جداريات دبي.. فنون نابضة بقيم المحبة والسلام والتعايش

تكتسي أرجاء ومناطق دبي بروائع فنية وجداريات متنوعة تروي قصص الجمال وحكايات المكان بجانب أخرى ثرية بقيم الخير والجمال والمحبة والتعايش أنجزها مبدعون عالميون استقطبتهم دانة الدنيا بفضل مكانتها العالمية في شتى حقول الإبداع والتميز.

يقدم الرسام العالمي ساشا جفري، صاحب أكبر لوحة فنية في العالم، عرضاً حياً للرسم في المزاد الفني الخيري الذي تنظمه يوم السبت المقبل مبادرات محمد بن راشد آل مكتوم العالمية ضمن الفعاليات الداعمة لحملة 100 مليون وجبة، الحملة الأكبر على مستوى المنطقة لإطعام الطعام في 30 دولة في قارات أفريقيا وآسيا وأوروبا وأمريكا الجنوبية خلال شهر رمضان المبارك.
<blockquote class="twitter-tweet">
الرسام العالمي ساشا جفري يقدم عرضاً حياً في المزاد الفني الخيري دعماً لحملة 100 مليون وجبة<a href="https://t.co/93mtQvbM9U">https://t.co/93mtQvbM9U</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/KW9MXwwnyw">pic.twitter.com/KW9MXwwnyw</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1385273392547381250?ref_src=twsrc%5Etfw">April 22, 2021</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
ويعد ساشا جفري أحد الرموز الفنية العالمية الداعمة للأعمال الإنسانية، كما أنه من أشهر الفنانين المعاصرين، وقد تمكن من تسجيل اسمه في موسوعة غينيس للأرقام القياسية العالمية، بعمل بالغ التميز وهو لوحة فنية على القماش تُعد الأكبر من نوعها في العالم، وتحمل عنوان "رحلة الإنسانية" بمساحة 17 ألفاً و176.6 أقدام مربعة.
لوحة للخير
وقد نفّذ الرسام ساشا جفري، لوحته "رحلة الإنسانية" داخل القاعة الكبرى في منتجع أتلانتس النخلة في دبي، والتي قام بتحويلها إلى ستوديو رسم، وقد أمضى سبعة أشهر كاملة لإنجاز هذه اللوحة الفريدة من نوعها، بدءاً من مارس وحتى سبتمبر 2020، بالتزامن مع فترة الإغلاق التي فرضها العالم ضمن الإجراءات الاحترازية لمكافحة جائحة فيروس كورونا المستجد "كوفيد 19"، إذ واصل الرسام العالمي الموهوب العمل بواقع 20 ساعة يومياً، مستخدماً 1,065 فرشاة رسم و6,300 لتر من الطلاء لتنفيذ اللوحة العملاقة. وقد بيعت هذه اللوحة مقابل 227 مليوناً و757 ألف درهم (62 مليون دولار أمريكي) في مزاد خيري في دبي لدعم الأطفال الأكثر تضرراً من آثار الجائحة حول العالم.
- إلهام وتحفيز..
وقال الرسام العالمي ساشا جفري، صاحب أكبر لوحة في العالم: كفنان وناشط في مجال العمل الإنساني يشرفني أن أدعم هذه القضية الهامة المتمثلة بمبادرة "100 مليون وجبة" التي أطلقها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي "رعاه الله" والتي تأتي تماشياً مع أهداف الأمم المتحدة الرامية إلى إنهاء الجوع في العالم بحلول عام 2030، خاصة وأن المبادرة تركز على بلدان عزيزة جداً على قلبي في إفريقيا وأمريكا الجنوبية والشرق الأوسط والهند ودول جنوب شرق آسيا.
وأضاف انه بالحب والتعاطف والتضامن يمكننا أن نتخطى هذا الحزن وانعدام العدالة ومعا يمكننا إنهاء قضية الجوع في العالم.
وقال جفري: من المحزن للغاية مشاهدة الجوع وسوء التغذية ينهي حياة الأطفال في يومنا هذا أكثر من أي مرض آخر في عالم. ولا بد لذلك أن يتغير، وعلينا أن ننهي الأحكام المسبقة، والتمييز، والأنانية، والتهميش، وعلينا أن نتحد من أجل الخير وأن نساهم في إنهاء الجوع حول العالم وتخفيف هذا الألم والمعاناة، لنكون عالماً واحداً وروحاً واحدة.
ودعا جفري إلى تغيير الواقع الذي تضطر فيه أم إلى التخلي عن طفل من أطفالها لأنها لا تستطيع إطعامه، مؤكداً أهمية تغيير ذلك بشكل فوري. و ختم بالقول: لنصنع هذا الفارق، لنتحد في جهد واحد مشترك حتى نرسم البسمة في كل أنحاء العالم معاً ككيان واحد."
- معروضات مميزة..
ويشارك الممثل الأمريكي العالمي ويل سميث في العرض الحي ضمن فقرات المزاد الفني الخيري الأكبر من نوعه والذي تنظمه مبادرات محمد بن راشد آل مكتوم العالمية في "ماندارين أورينتال جميرا" بدبي بالتعاون مع وكالات عالمية ومتخصصة، ويعرض أعمالاً فنية نادرة لفنانين مرموقين ومقتنيات شخصية لقادة عالميين ومشاهير يعود ريعها لحملة 100 مليون وجبة.
ويشارك مع الفنان ساشا جفري في الرسم عدد من نجوم الفن المتميزين، وسوف يتم عرض الرسومات التي سيتم إنجازها أمام الحضور للبيع ضمن المزاد.
- ثلاث قطع فنية..
ويشهد المزاد الفني الخيري عرض الملابس التي كان يرتديها الرسام العالمي ساشا جفري أثناء إنجازه أكبر لوحة في العالم التي استغرق إنجازها في دبي في القاعة الأكبر على أرض نخلة جميرا 7 أشهر خلال فترة جائحة كوفيد-19.
كما تعرض في المزاد لوحته بعنوان "أمل جديد - دعاء طفل" التي تحاكي حلم الإنسانية بالصعود إلى الفضاء وتستلهم رحلة مشروع الإمارات لاستكشاف المريخ "مسبار الأمل" وتحمل علامات أكف شخصيات عالمية داعمة لرسالتها الإنسانية مثل كريستيانو رونالدو وماريا برافو وبوريس بيكر وروجيه فيدرير بأبعاد 250 سم × 175سم.
ويعرض الفنان ساشا جفري أيضاً في المزاد الفني لوحة زيتية على القماش بأبعاد خمسة أمتار على مترين ونصف أنجزها مع الممثل العالمي ويل سميث واستوحاها من لوحته الأكبر "رحلة الإنسانية".
- مقتنيات نادرة..
ويتضمن المزاد قطعاً فنية ومقتنيات نادرة تتصدرها قطعة من كسوة الكعبة المشرّفة الموشاة بالخيوط الفضية والمذهّبة، والمزينة بآيات من القرآن الكريم نسجت بخط عربي بديع مقدمة من صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي "رعاه الله"، إضافة إلى العديد من القطع والمقتنيات النادرة التي يعود ريع بيعها بالمزاد لإطعام الطعام للمحتاجين في 30 دولة تشملها حملة 100 مليون وجبة. كما تضم معروضات المزاد أيضاً رسومات للرئيس الجنوب إفريقي الراحل نيلسون مانديلا، مثل لوحة السنونو ومخططها وما ترمز إليه من فكرة التحرر والانعتاق إلى فضاءات أرحب.
ويتزامن المزاد الخيري الداعم لحملة 100 مليون وجبة مع استمرار تدفق المساهمات النقدية من المحسنين وأهل الخير أفراداً ومؤسساتٍ من داخل دولة الإمارات وخارجها، لتوفير شبكة أمان غذائي عبر توزيع الطرود الغذائية طوال شهر الصيام للفئات المستهدفة في الدول الثلاثين التي تغطيها الحملة، كما يتزامن مع استمرار توزيع الطرود الغذائية بالتعاون مع كل من برنامج الأغذية العالمي التابع للأمم المتحدة والشبكة الإقليمية لبنوك الطعام و مؤسسة محمد بن راشد آل مكتوم للأعمال الخيرية والإنسانية التابعة لمبادرات محمد بن راشد آل مكتوم العالمية، بالإضافة إلى عدد من المؤسسات والجمعيات الخيرية والإغاثية في الدول التي تغطيها الحملة في القارات الأربع، بحيث يتم إيصال الطرود الغذائية القابلة للتخزين أو قسائم الشراء للمستفيدين من أفراد وعائلات مباشرةً إلى أماكن سكنهم أو مواقع تواجدهم عبر شركاء الحملة من بنوك الطعام ومنظمات المجتمع المحلية.

الرسام العالمي ساشا جفري يقدم عرضاً حياً في المزاد الفني الخيري دعماً لحملة 100 مليون وجبة

كشف الفنان العالمي المعاصر وأحد الرموز الثقافية المعروفة عالمياً شيبرد فيري عن لوحة جدارية جديدة في حي دبي للتصميم.
حيث عمل فيري على مدار أيام في الحي، الذي يعد مركزاً عالمياً لكبرى شركات التصميم والإبداع وملتقى للمواهب في هذا المجال.
ويضيف هذا العمل إلى سجل دبي الحافل، عملاً فنياً بارزاً يستقطب المقيمين والزوار والمهتمين ويؤكد موقع الإمارة العالمي في مجالات الثقافة والفنون والتصميم، ويعزز مكانتها ضمن شبكة اليونسكو للمدن المبدعة. ويشكل العمل الفني ضمن حي دبي للتصميم جزءاً من برنامج زيارة الفنان العالمي إلى دبي، حيث يعرض مجموعة أعمال فريدة في «أوبرا غاليري».
ويشتهر الفنان العالمي شيبرد فيري بعمله الفني «الأمل» الذي أتمه عام 2008 ويصور الرئيس الأمريكي الأسبق باراك أوباما، ليتحول بعدها العمل إلى أيقونة تستخدم في العديد من المناسبات والحملات الكبرى، كما اشتهر فيري بحملة تحمل عنوان «نحن الشعب»، حيث رسم فيها صوراً تعكس تنوع المجتمع الأمريكي.
ويمكن مشاهدة الجداريتين اللتين أبدعهما فيري بين المبنيين 10 و11 في حي دبي للتصميم، وتحمل الأولى عنوان Rise Above Peace Fingers وهي عبارة عن قبضة تمسك فرشاة رسم تنبت منها زهرة، فيما تحمل الجدارية الثانية اسم Rise Above Dove وفيها حمامة السلام المعروفة، وتشكل اللوحة رسالة عالمية للسلام والانسجام والتعايش.
واستخدمت في جميع الجداريات درجات لامعة من الألوان.
إلهام
من جانبها، قالت خديجة البستكي، المديرة التنفيذية لحي دبي للتصميم d3: «نحن سعداء لاستضافة فنان عالمي مشهور مثل شيبرد، حيث تلهمه دبي بتراثها الثقافي الغني والمتنوع، عندما تواصل معنا لاستكشاف إمكانية القيام بشيء ما هنا، كنا متحمسين لأن الفن مرتبط جوهرياً بهويتنا الفريدة، ويحافظ على مكانة الحي ملتقى نابضاً بالحياة».
وقال سيلفان جيلارد، مدير أوبرا جاليري دبي: «نحن بغاية الحماس للشراكة مع حي دبي للتصميم لتقديم أول لوحة جدارية لشيبرد فيري في الشرق الأوسط».

«حي دبي للتصميم» يحتضن جدارية أحد أشهر فناني العالم

target2427116653855733620.jpg

كشف الفنان العالمي المعاصر وأحد الرموز الثقافية المعروفة عالمياً شيبرد فيري عن لوحة جدارية جديدة في حي دبي للتصميم.

انطلاقاً من دبي التي يتخذها مقراً له، نجح الرسام البريطاني ساشا جفري، وهو أحد الرموز الفنية الداعمة للأعمال الإنسانية ومن أشهر الفنانين المعاصرين، في دخول موسوعة غينيس للأرقام القياسية العالمية، بعمل بالغ التميز وهو لوحة فنية على القماش تُعد الأكبر من نوعها في العالم، وتحمل عنوان «رحلة الإنسانية» بمساحة 17 ألفاً و176.6 أقدام مربعة.
وتعد اللوحة أكبر مبادرة اجتماعية وفنية وخيرية عالمية في التاريخ، وتأتي في إطار المبادرة الخيرية «إنسانية مُلهَمة»، التي تم إطلاقها برعاية معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، بالشراكة مع كلٍّ من دبي العطاء، العضو في مبادرات محمد بن راشد آل مكتوم العالمية، ومنتجع أتلانتس النخلة بدبي، وبدعم من وزارة التسامح والتعايش ووزارة التربية والتعليم في دولة الإمارات، وتهدف إلى جمع 30 مليون دولار أمريكي (أكثر من 110 ملايين درهم إماراتي) للمساهمة في تحقيق تغيير إيجابي في حياة الأطفال الأكثر احتياجاً في العالم والأكثر تضرراً من آثار جائحة فيروس كورونا في المناطق الأكثر فقراً، وبتأييد أكثر من 100 شخصية عالمية حتى الآن.
ويعكس هذا الإنجاز، في بُعديه الإبداعي والإنساني، أثر البيئة الداعمة التي توفرها دبي للمواهب الخلاقة والمناخ المناسب الذي يمكنهم من إطلاق أفكار مبتكرة، تصب في مصلحة الإنسانية، وهو أيضاً ما يتفق مع نهج دبي في تعزيز العمل الخيري والإنساني وتوسيع نطاقه عالمياً، انطلاقاً من التاريخ الطويل الذي تتمتع به دبي، ودولة الإمارات على وجه العموم في هذا المجال.
ونفّذ الفنان العالمي ساشا جفري لوحته «رحلة الإنسانية» داخل القاعة الكبرى في منتجع أتلانتس النخلة بدبي، والتي قام بتحويلها إلى استوديو رسم إذ أمضى فيها سبعة أشهر كاملة بدءاً من شهر مارس 2020 وحتى شهر سبتمبر من العام ذاته، وهو ما واكب فترة الإغلاق التي فرضها العالم في مواجهة وباء كوفيد - 19، إذ واصل العمل بواقع 20 ساعة يومياً، مستخدماً 1,065 فرشاة رسم و6,300 لتر من الطلاء لتنفيذها.
بداية
وتعليقاً على هذا الإنجاز العالمي ومبادرته الإنسانية الهادفة، قال ساشا جفري: «تشرَّفتُ بالحصول على دخول غينيس للأرقام القياسية للوحتي (رحلة الإنسانية)، وهذه هي مجرد بداية مسيرة مبادرة (إنسانية مُلهَمة).
إن اللوحة والمبادرة هما أكثر بكثير من مجرد قطعة فنية، فهما مبادرتان نحو التغيير المجتمعي الحقيقي من خلال قلوب وعقول وأرواح أطفال العالم». من جهته، قال شادي جاد مدير تسويق أول لمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا في غينيس للأرقام القياسية: «إن أكبر لوحة قماشية فنية هو إنجاز مميز لجفري، وبالتأكيد ستلهم هذه القصة الكثير من الأشخاص.
نود أن نهنئ جفري وكافة الذين شاركوا في هذا الإنجاز الاستثنائي، كما يسعدنا أن نمنحهم لقب «مميزين رسمياً»».وتم تقسيم لوحة «رحلة الإنسانية» الضخمة إلى عدة لوحات قماشية بعد ترقيمها وتوقيعها وفهرستها وتعليقها على إطار.
وستُباع 70 قطعة من اللوحة بشكل فردي عبر أربعة مزادات في عام 2021، وسيتم جمع الأموال لمصلحة المبادرات الخيرية في قطاعات التعليم والاتصال الرقمي والرعاية الصحية وغيرها من المرافق، وذلك بالشراكة مع كلٍّ من دبي العطاء، ومنظمة الأمم المتحدة للطفولة «يونيسف»، ومنظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة «يونسكو»، ومؤسسة «جلوبال جيفت»، وبدعم من وزارة التسامح والتعايش ووزارة التربية والتعليم في دولة الإمارات العربية المتحدة.
مستقبل جديد
وقال الدكتور طارق محمد القرق، الرئيس التنفيذي لدبي العطاء عضو مجلس إدارتها: «يسرنا في دبي العطاء أن نهنئ ساشا جفري على هذا الإنجاز الفريد، والذي من شأنه أن يرسم ملامح مستقبل جديد للعديد من الأطفال والشباب المحرومين حول العالم.
إنَّ لوحة رحلة الإنسانية تبرز أهمية وقوة روح الفريق والعمل الجماعي وتأثيرهما الكبير في إحداث تغيير إيجابي. نحن فخورون بأن نكون جزءاً من هذه المبادرة الاستثنائية الرامية إلى تمكين ودعم المستفيدين منها ومنحهم فرصة أساسية لتحويل حياتهم إلى عملٍ متميز من صنعهم».
 حفل خاص 
في الخامس والعشرين من شهر فبراير الجاري، ستعود هذه التحفة الفنية إلى مكان نشأتها، وهو قاعة «أتلانتس» الكبرى التي تبلغ مساحتها 2,100 متر مربع. وستكون هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها تجميع القطع المعلقة على إطار من اللوحة القماشية، وإعادة تكوين اللوحة الأصلية.
وقال تيم كيلي نائب الرئيس التنفيذي والمدير العام في أتلانتس دبي: «نحن سعداء في منتجع أتلانتس النخلة في دبي بحصول مبادرة (إنسانية مُلهَمة) للرسام الشهير ساشا جفري على لقب غينيس للأرقام القياسية لأكبر لوحة قماشية فنية في العالم».

«رحلة الإنسانية» في دبي تدخل ساشا جفري «غينيس» بأكبر لوحة قماشية عالمياً

target8807511414756853298.jpg

حقق الرسام وأحد رموز الأعمال الإنسانية البريطاني ساشا جفري لقب غينيس للأرقام القياسية، وذلك لتنفيذه لأكبر لوحة قماشية فنية في العالم، والتي أطلق عليها إسم "رحلة الإنسانية" وبلغت مساحتها أكثر من 17 ألف قدم مربع (17,176.6 قدم مربع). 
  
وتمكَّن ساشا جفري، والذي يُعَد أحد أشهر الرسامين في عصرنا الحالي، من الوصول إلى أكثر من 2.5 مليار شخص في جميع أنحاء العالم من خلال هذه القطعة الفنية الشهيرة، والتي استغرق إكمالها مدة سبعة أشهر بواقع 20 ساعة في اليوم، فيما استخدم 1,065 فرشاة رسم و6,300 لتر من الطلاء لتنفيذها.
وتُعَد لوحة ساشا جفري "رحلة الإنسانية" التي حطمت الرقم القياسي ووُصفَت على أنها "كنيسة سيستين الحديثة" جزء من المبادرة الخيرية "إنسانية مُلهَمة"، التي حظيت بتأييد أكثر من 100 شخصية مشهورة عالمياً، وتم إطلاقها تحت رعاية كريمة من معالي الشيخ نهيان مبارك آل نهيان عضو مجلس الوزراء، وزير التسامح والتعايش بالشراكة مع كلٍّ من دبي العطاء، جزء من مبادرات محمد بن راشد آل مكتوم العالمية، ومنتجع أتلانتس النخلة بدبي. وتعد اللوحة أكبر مبادرة اجتماعية وفنية وخيرية عالمية في التاريخ وتم تنفيذها في منتجع أتلانتس النخلة بدبي داخل القاعة الكبرى التي قام جفري بتحويلها إلى استوديو رسم حيث أمضى فيها 28 أسبوعاً، وذلك من شهر مارس إلى شهر سبتمبر 2020 أثناء فترة الإغلاق التام خلال جائحة كوفيد-19. 
  
وتعليقاً على رقمه القياسي العالمي ومبادرته الهادفة، قال ساشا جفري: "تشرَّفتُ بالحصول على لقب غينيس للأرقام القياسية للوحتي ’رحلة الإنسانية‘، وهذه هي مجرد بداية مسيرة مبادرة ’إنسانية مُلهَمة‘. إن اللوحة والمبادرة هما أكثر بكثير من مجرد قطعة فنية، فهما مبادرتي نحو التغيير المجتمعي الحقيقي من خلال قلوب وعقول وأرواح أطفال العالم، وهما نقطة انطلاق نحو مستقبل أفضل للبشرية جمعاء". 
  
وأضاف جفري: "إذا كان بإمكان شخص واحد أن يعمل لمدة 20 ساعة في اليوم وينام فقط أربع ساعات لفترة سبعة أشهر متواصلة يرسم خلالها بمفرده لوحة تزيد مساحتها عن 17 ألف قدم مربعة، فلكم أن تتخيلوا ما يمكن أن يقوم به 7.5 مليار شخص إذا عملنا معاً وأوقفنا سياسة التمييز، والحكم على الآخرين، واتباع الأجندات. عالم واحد.. روح واحدة.. كوكب واحد..".
من جهته، قال شادي جاد مدير تسويق أول لمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا في غينيس للأرقام القياسية: "إن أكبر لوحة قماشية فنية هو انجاز مميز لجفري، وبالتأكيد ستلهم هذه القصة الكثير من الأشخاص. نود أن نهنئ جفري وكافة الذين شاركوا في هذا الإنجاز الاستثنائي، كما يسعدنا أن نمنحهم لقب ’مميزين رسمياً‘". 
  
ولإخراجها من قاعة "أتلانتس" الكبرى، تم تقسيم لوحة "رحلة الإنسانية" الضخمة إلى عدة لوحات قماشية بعد ترقيمها وتوقيعها وفهرستها وتعليقها على إطار. وسيتم بيع 70 قطعة من اللوحة بشكل فردي عبر أربعة مزادات خلال العام الجاري 2021، فيما سيتم جمع الأموال لصالح المبادرات الخيرية في قطاعات التعليم والاتصال الرقمي والرعاية الصحية ومرافق الصرف الصحي، وذلك بالشراكة مع كلٍّ من دبي العطاء، ومنظمة الأمم المتحدة للطفولة "اليونيسف"، ومنظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة "اليونسكو"، ومؤسسة "جلوبال جيفت"، ووزارة التسامح والتعايش ووزارة التربية والتعليم في دولة الإمارات. 
  
بدوره، قال الدكتور طارق محمد القرق، الرئيس التنفيذي لدبي العطاء وعضو مجلس إدارتها: "يسرنا في دبي العطاء أن نهنئ ساشا جفري على هذا الإنجاز الفريد من نوعه، والذي من شأنه أن يرسم ملامح مستقبل جديد للعديد من الأطفال والشباب المحرومين حول العالم. إنَّ لوحة ’رحلة الإنسانية‘ تبرز أهمية وقوة روح الفريق والعمل الجماعي وتأثيرهما الكبير في إحداث تغيير إيجابي. نحن فخورون بأن نكون جزءاً من هذه المبادرة الاستثنائية الرامية إلى تمكين ودعم المستفيدين منها ومنحهم فرصة أساسية لتحويل حياتهم إلى عملٍ مميز من صنعهم". 
  
حفل خاص لإزاحة الستار 
في الخامس والعشرين من شهر فبراير من العام الجاري، ستعود هذه التحفة الفنية إلى مكان نشأتها، وهو قاعة "أتلانتس" الكبرى التي تبلغ مساحتها 2,100 متر مربع. وستكون هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها تجميع القطع المعلقة على إطار من اللوحة القماشية، وإعادة تكوين اللوحة الأصلية. 
  
وقال تيم كيلي نائب الرئيس التنفيذي والمدير العام في أتلانتس دبي: "نحن سعداء في منتجع أتلانتس النخلة في دبي بحصول مبادرة ’إنسانية مُلهَمة‘ للرسام الشهير ساشا جفري على لقب غينيس للأرقام القياسية لأكبر لوحة قماشية فنية في العالم، وقد تشرفنا باستضافة جفري في المنتجع حيث قام بإنشاء هذه التحفة الفنية الضخمة. كما نطمح إلى دعوته مرة أخرى إلى منتجعنا لحضور الحفل الرسمي لإزاحة الستار عن اللوحة، ونؤكد دعمنا له في مساعيه الرامية إلى جمع 30 مليون دولار أمريكي للإسهام في تغيير حياة الأطفال الأكثر احتياجاً والأكثر تضرراً من آثار جائحة فيروس كورونا والموجودين في المناطق الأكثر فقراً في العالم. تُعَد هذه المبادرة عزيزة جداً على قلوبنا، ونتمنى لجفري كل التوفيق والنجاح في المرحلة القادمة من رحلته". 
  
ومن المتوقع أن يشهد الحفل الخاص لإزاحة الستار عن اللوحة لحظات مميزة واستثنائية سيعيشها مجموعة من الشخصيات المدعوة، خاصةً من خلال منصات المشاهدة والمتاهة الخاصة التي تم إعدادها لمشاهدة اللوحة بمنظور مختلف، مع العلم أنه سيتم تطبيق جميع تدابير التباعد الاجتماعي خلال الحفل. 
  
كما سيُشكِّل هذا الحدث منصة ملائمة للاحتفاء بالأمل والثقافة والإلهام، وذلك مع عددٍ من الاستعراضات الفنية الخاصة التي سيتم تقديمها من قبل بعض أبرز المواهب في العالم، بما في ذلك المغنية وكاتبة الأغاني والممثلة والناشطة ليونا لويس، وهي عضو في لجنة تحكيم "أكس فاكتور"، وصاحبة أغنية Bleeding Love التي حققت نجاحاً عالمياً منقطع النظير واحتلت المرتبة الأولى لمدة 7 أسابيع في 30 دولة. 
  
من جهتها، قالت الممثلة وأحد رموز الأعمال الخيرية إيفا لونغوريا الرئيسة الفخرية لمؤسسة "جلوبال جيفت": "نشعر أنا وماريا برافو والمتبرعين لمؤسستنا وشركائنا في ’يونيسف‘ ودبي العطاء بالفخر العظيم، ويسعدنا أن نتعاون ونكون جزءاً من المبادرة المهمة ’نقف معاً متحدين.. إنسانية مُلهَمة‘، إذ نواصل تعزيز علاقتنا طويلة الأمد مع الرسام ساشا جفري، الذي جمع أكثر من 60 مليون دولار أمريكي لتسليط الضوء على أهم القضايا في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك قضايانا". 
  
هذا، وشرحت ماريا برافو مؤسِّسة "جلوبال جيفت" كيف أمضى الرسام ساشا جفري وقته واستثمر موهبته ووظَّف طاقته المذهلة على مدى سنوات عديدة للمساعدة في جمع الأموال الضرورية لدعم المؤسسة وعدد كبير من المنظمات غير الحكومية الدولية في مختلف أنحاء العالم، مضيفةً أن عدداً كبيراً من المتبرعين لمؤسسة ’جلوبال جيفت‘ حريصون على المشاركة والإسهام بشكلٍ فعال ونشط في تعزيز الإرث الفني لأعمال جفري. 
  
وأضافت برافو: "إن تحقيق لقب غينيس للأرقام القياسية من خلال أكبر لوحة قماشية فنية في العالم باسم العمل الخيري هو إنجاز عظيم ويُعبِّر عن كرمه ولطفه. هناك جهد كبير وراء هذا المشروع، مما يدل على أنه يمكننا بالفعل إحداث فرق ملموس للأطفال المحتاجين في جميع أنحاء العالم. أنا وإيفا لونغوريا وجميع المتبرعين لمؤسستنا متشوقون جداً لرؤية هذه القطعة الفنية الرمزية والتاريخية عن كثب". 
  
وتهدف المبادرة الخيرية "إنسانية مُلهَمة" للرسام ساشا جفري إلى جمع أكثر من 30 مليون دولار أمريكي، وهي مستوحاة من رؤيته لربط الناس وتقريبهم من بعضهم البعض في سبيل تحقيق عالمٍ أكثر وعياً وتعاطفاً في فترة ما بعد جائحة كوفيد-19. كما يلتزم جفري بدعم إعادة تشكيل مستقبل التعليم من خلال الاتصال العالمي، فضلاً عن توفير الأموال والبنية التحتية والدعم لقضايا الرعاية الصحية و مرافق الصرف الصحي في المناطق الأكثر فقراً في العالم. إن دبي العطاء، و"اليونيسف"، و"اليونسكو"، ومؤسسة "جلوبال جيفت" هم المستفيدون من هذه المبادرة، إذ سيركزون جهودهم الخيرية على أعمال الإغاثة الطارئة لجائحة كوفيد-19 من خلال تنظيم حملات متنوعة حول العالم. 
  
وخلال الفترة من فبراير إلى مايو 2021، سيتم عرض بعض القطع المختارة من لوحة "رحلة الإنسانية" مع مجموعة أخرى من تشكيلة جفري الشهيرة التي يبلغ عمرها 18 عاماً، وذلك في "غاليري ليلى هيلر"، وهو أكبر معرض في دولة الإمارات العربية المتحدة، ويقع في السركال أفنيو في دبي. وتدير المعرض وتملكه الأستاذة ليلى هيلر، وهي شخصية معروفة عالمياً من خلال معرضها الشهير في نيويورك الذي يعرض أعمال كلٍّ من آندي وارهول، وريتشارد برنس، وجيف كونز، وكيث هارينغ، وتوني كراغ.

رسام بريطاني مقيم في دبي يحقق لقب غينيس بأكبر لوحة قماشية فنية في العالم

حقق الرسام وأحد رموز الأعمال الإنسانية البريطاني ساشا جفري لقب غينيس للأرقام القياسية، وذلك لتنفيذه لأكبر لوحة قماشية فنية في العالم

قالت الفنانة التشكيلية الفلسطينية أماني فلاح إن الحركة التشكيلية العربية تتمتع بوجود فنانين عباقرة، وتعاني في الوقت ذاته ممن هم «دخلاء» على المشهد التشكيلي.
وأشارت فلاح إلى أن المشهد التشكيلي في الكثير من البلدان العربية يعاني من «المحسوبية والمجاملات والشللية» وظهور أنصاف المبدعين على حساب المبدعين الحقيقيين. ولفتت إلى أن قلة قليلة من الفنانين هي من تستطيع العيىش من عائدات بيع أعمالها الفنية، وأن الغالبية يضطرون إلى رسم البورتريهات الشخصية بثمن بخس، وذلك ربما من أجل أن يقنعوا المحيطين بهم أنهم يربحون الأموال من ممارستهم للفن.
ورأت فلاح أن اليوم الذي يقدر فيه الناس الفنون التشكيلية لم يأت بعد، وأنه حتى الأعمال والمشغولات اليدوية من تطريز أو حفر لا تجد من يقدرها التقدير اللائق بها.
المفهوم الحديث
وحول رؤيتها لتاريخ الفنون التشكيلية العربية، قالت أماني فلاح، إن المفهوم الحديث للفن التشكيلي، والمُراد به الفن التشكيلي الغربي بمدارسه الكلاسيكية والحديثة والمعاصرة، هو مفهوم عرفه الفنان العربي متأخراً، أما نماذج الفنون العربية الخالصة التي تناولها الفنان العربي في الأزمنة السابقة فهي نماذج للفنون التطبيقية أو التزيينية التي تمثلت في النقوش على الأدوات الوظيفية.
وأضافت إن الفنان العربي لم يعرف الفن التشكيلي كوسيلة تعبيرية إلا من خلال نماذج الفن الغربي، وقبل ذلك كانت وسيلته التعبيرية غالباً معتمدة على لغة اللسان من شعر ونثر، الأمر الذي يطرح عدداً من التساؤلات بشأن قدرة الفنان العربي على استخدام هذا النوع من الفن المستورد من الغرب للتعبير عن الهوية الثقافية للشخصية العربية.
وذهبت الفنانة أماني فلاح إلى التساؤل عما يمكن أن يضيفه ويقدمه الفنان العربي إلى إبداع سبقه إليه الغرب، لافتة إلى أنه ليس معنى هذا عدم وجود فنانين محترفين بالعالم العربي، بل على العكس.
وأعربت عن أملها في أن يصبح الفن التشكيلي العربي له سمته وأصالته وأن يقلد الغرب أصالة الفن العربي، وأن يزداد عدد المبدعين المحترفين في حقل الفن التشكيلي العربي.
إبداع المرأة
وحول رؤيتها لمكانة المرأة وإبداعاتها التشكيلية وتصنيف الفن ما بين ذكوري ونسوي، قالت الفنانة أماني فلاح إنه لا يوجد فن ذكوري وفن نسوي، وأن الفنان العالمي والنحات الإيطالي ليوناردو دافينشي رسم الموناليزا خلال عصر النهضة الإيطالية، وهي لوحة نسائية وأصبحت من أغلى الأعمال الفنية على مستوى العالم.
وأضافت إن الفنانات يقمن برسم لوحات عالية الإبداع لرجال، وأن الفنان الجيد لا يركز على شيء بعينيه، بل يجعل عينه منظاراً تلتقط كل جميل فتترجمه أنامله على اللوحة من خلال فرشاة وألوان.
ورأت فلاح أن المرأة مازالت مقيدة في أغلب الحالات، ورغم أن وسائل التواصل الاجتماعي تضج بالفنانات التشكيليات اللاتي لمع اسمهن في مجال الفن التشكيلي، إلا انه ما زال أمامهن الكثير من المعوقات كالسفر المتكرر لحضور المعارض الدولية، وارتفاع أسعار منظمي المعارض، ومسؤوليتها الاجتماعية تجاه العائلة، وجميعها أمور تمثل عبئاً على التشكيليات العربيات.

أماني فلاح: الحركة التشكيلية العربية تعاني من «الدخلاء»

target5915627616292037385.jpg

قالت الفنانة التشكيلية الفلسطينية أماني فلاح إن الحركة التشكيلية العربية تتمتع بوجود فنانين عباقرة، وتعاني في الوقت ذاته ممن هم «دخلاء» على المشهد التشكيلي.

اختتمت «أطفال الشارقة» التابعة لمؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين، أمس، معسكرها الشتوي الذي انطلق يوم الأحد الموافق 13 ديسمبر 2020؛ تحت شعار «شتاء ممتع» افتراضياً، عبر برنامج (Zoom)، مستهدفاً الأطفال في الفئة العمرية من 6-12 سنة، من مختلف المراكز والجمهور، حيث تضمن المعسكر في أسبوعه الثاني والختامي مجموعة من الورش الهادفة والمرحة للأطفال، منها الورش الفنية ضمن برنامج «فرشاة فنان» مثل: «رسوم ثلاثية الأبعاد»، تعلم خلالها الأطفال طريقة جعل الرسومات الثابتة وكأنها تتحرك؛ أما في ورشة «رسم شخصية كرتونية»؛ فقد أبدع المشاركون من خلال تصميم شخصيات كرتونية بسيطة تمثل شخصياتهم.
وبهدف تعزيز وغرس حب القراءة في نفوس المشاركين، وتعزيز الخيال الإبداعي لديهم فقد تفاعل الأطفال، وذلك في برنامج «قرية الحكايات»، مع الكاتبات المختصات في مجال كتابة القصص للأطفال من خلال القراءة، والرسم والتلوين.
أما في برنامج «لمسات الشتاء» فقد تعرف المشاركون على مهارات الطبخ وذلك من خلال ورشة: «رجل الثلج» التي قدمتها الطفلة مدية سيف الطنيجي من مركز الطفل بالذيذ بأسلوب مرح وطفولي، حيث شرحت بطريقة مبسطة كيفية إعداد وجبة الإفطار بوصفة سهلة ومبتكرة وذات طابع فني، أما في ورشة «مشروب الشتاء الساخن» فقد تعلموا كيفية إعداد مشروب صحي باستخدام المواد الغذائية المتوفرة في المنزل وبمكونات صحية.
كما استطاع المعسكر تنمية المهارات الحياتية لدى المشاركين، من خلال ورشة «درهم في الجيب» هدفت إلى تعريفهم بثقافة الادخار والفرق بين الحاجات والرغبات المادية، وطرق إيجاد مصدر الدخل، وإكسابهم مهارات الادخار.
واختتم المعسكر بتدريب الأطفال على كيفية التخطيط للأحداث المهمة ووضع الأسس السليمة لها لضمان نجاحها، كالتخطيط لإقامة حفلة بين الأهل أو الأصدقاء وذلك من خلال ورشة «أخطط لحفلة رائعة».

«أطفال الشارقة» تختتم «شتاء ممتع»

أطلقت أطفال الشارقة التابعة لمؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين، معسكرها الشتوي تحت شعار «شتاء ممتع» افتراضياً، وذلك يوم الأحد الموافق 13 ديسمبر ويستمر حتى 24 ديسمبر الجاري، عبر برنامج (Zoom)، مستهدفاً الأطفال في الفئة العمرية من 6 ـ 12 سنة، من مختلف المراكز والجمهور.
ويركز المعسكر على تنفيذ ورش مفتوحة للجمهور في مختلف المسارات التي تحمل جانباً من التشويق، والمرح، والمتعة، والتحدي، بهدف استثمار أوقات فراغ الأطفال في فترة العطلة المدرسية بالفعاليات والبرامج والورش المفيدة التي تتنوع بين الترفيهية والتعليمية، والفنية، والثقافية، والرياضية، ومن أبرزها برنامج «فرشاة فنان» التي تضمنت على العديد من الورش في مجال «التصوير، والأعمال اليدوية، والرسم» بهدف تعليم الأطفال أنواعاً مختلفة من الفنون باستخدام المواد المتوافرة لديهم في المنزل بطرق مبتكرة ومبدعة، وتشجيعهم على التجربة وحب الاكتشاف، ومهارة صناعة الأشغال اليدوية، منها: ورشة «رسمة بخط واحد» والتي تقوم على فكرة التحدي لإنجاز عمل فني سواء بخيوط الصوف أو القلم من خلال رسم «خط واحد» متصل؛ وكذلك ورشة «فن التصوير» لتطوير مهاراتهم في مجال التصوير، حيث تعلموا فن تصوير «البورتريه» بطرق فنية، أما في ورشة «صنع حصالة» فقد تفاعل الأطفال بصنع حصالات مبتكرة من المواد المتوافرة لديهم في المنزل.
كما اشتمل المعسكر على ورش في مجال «الذكاء الافتراضي»، بهدف تعزيز مهارات الأطفال وقدراتهم في التصميم الإبداعي والرسم باستخدام برامج متخصصة لصناعة فلاتر للوجه مثل تطبيق «السناب شات»، وكذلك إكسابهم مهارة التفكير المنطقي وحل المشكلات، والذكاء الاصطناعي، من خلال إنشاء وبرمجة تطبيق يعتمد على الذكاء، والتعلم الآلي لتمييز الوجوه؛ أما في ورشة صنع «سيارة تعمل بالبالون» فقد تعلم الأطفال كيفية صناعة سيارة من زجاجات الماء تتحرك بقوة دفع الهواء باستخدام مواد معادة التدوير إلى جانب مشاركتهم في «ورشة المظلة المذهلة» التي قاموا من خلالها بصنع مظلات مبتكرة.
في حين تعرف الأطفال خلال ورشة «لمسات الشتاء» على مفهوم (الإتيكيت) وهي السلوكيات، والآداب، والنظم، والقواعد التي تسهم في خلق حالة من النظام في الحياة اليومية حول العديد من التصرفات والسلوكيات في المجتمع، حيث تعلموا بعض السلوكيات حول النظافة الشخصية، والاعتناء بأنفسهم، إلى جانب قواعد الجلوس والوقوف أمام الآخرين، والتقاط الأشياء، وكيفية الترحيب بالضيف باللغة العربية واحترام الكبير، فضلاً عن مهارات فن الطبخ وقواعد ترتيب المائدة وآداب تناول الطعام.
الجدير بالذكر أن المعسكر يتضمن ورشاً قرائية لغرس حب القراءة وحسن الاستماع الجيد في نفوس الأطفال، بالإضافة للبرنامج الرياضي «تحديات رياضية» الهادف لتنمية اللياقة البدنية لديهم.

نتائج البحث عن: فرشاة رسم